БЮРО
ГАМАЮН
Сергей Сергеевич Соломко (1866-1928)
Сергей Соломко — график, акварелист, мастер исторического костюма.
Будущий художник родился в Санкт-Петербурге в семье потомственного военного. В 1883 году юноша отправился в Москву, где поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. После окончания полного курса обучения, в 1887 году он стал вольнослушателем Академии художеств.
Уже с этого времени он активно занимался живописью и графикой, принимал участие в выставках. Наибольший интерес уже на раннем этапе его творчества вызывали театр и история. Путешествуя по Европе в 1890-е годы, он активно посещал театральные постановки, знакомился с актерами, режиссерами и художниками. Со временем он и сам стал создавать костюмы для спектаклей, где через одежду и атрибуты героев стремился дать характеристику той или иной эпохе.
Успех в этой сфере привел его к моделированию костюмов для светских дам. Богато украшенные платья с отсылками к русской истории не повторяли исторические, а были уникальными, современными, поэтому проекты Соломко пользовались колоссальной популярностью среди знати. Слава художника привела его даже к императорскому двору — в 1903 году Соломко создал несколько сотен эскизов костюмов для знаменитого костюмированного бала, проходившего в Зимнем дворце. Сохранившиеся фотографии демонстрируют большие знания и воображение художника.
В 1890-е годы Сергей Соломко сотрудничал с разными издательствами, рисовал для журналов «Нива», «Мир искусства», «Шут», создавал иллюстрации к русским сказкам, рекламные плакаты и афиши к театральным постановкам. Неиссякаемые источники фантазии художника рождали бесконечное количество изящных, нарядных, сказочных образов. Его авторству принадлежит оформление сказок и поэм А. С. Пушкина («Бахчисарайский фонтан», «Каменный гость», «Утопленник», «Сказка о царе Салтане»), произведений М. Ю. Лермонтова, выходивших в издательстве А. С. Суворина.
С 1910 года Сергей Соломко обосновался в Париже, где продолжал заниматься книжной иллюстрацией, открытками, акварельной живописью. Работа театрального модельера также не останавливалась — известны работы Соломко для всемирно известных балерин Матильды Кшесинской и Анны Павловой.
После революции Соломко примкнул к среде эмигрантов, хлынувших в европейские столицы, вступил в Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже.
С 1925 года Сергей Соломко сотрудничал с Русским художественно-промышленным институтом, организованным по инициативе Н. В. Глобы — бывшего директора Императорского Строгановского художественно-промышленного училища с финансовой поддержкой князя Ф. Ф. Юсупова.
Художник умер в 1928 году после тяжелой и продолжительной болезни, похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
_JPG.jpg)
С. Соломко. Царевна Лебедь. Середина 1920-х годов. Керамическая мастерская Лашеналя, Париж
Творчество Сергея Соломко многогранно, но до сих пор не изучено. Талантливый художник проявил себя совершенно в разных областях. Его любовь к русской истории и литературе и безграничная фантазия рождали изысканные образы, полюбившиеся современникам. Однако, в отличие от схожего по духу Виктора Васнецова, Сергей Соломко, эмигрировавший еще в 1910 году, оказался вне поля зрения советского и российского искусствоведения.
О плодотворной работе художника в Париже мы знаем далеко не все. В середине 1920-х годов мастер попробовал себя в совершенно новой для себя области искусства — в керамической скульптуре. Вероятно, к Международной выставке декоративных искусств и индустрии 1925 года мастер подготовил две статуэтки — «Царевну Лебедь» и «Князя Гвидона». Проекты были исполнены в керамической мастерской Лашеналя.
Статуэтка «Царевна Лебедь» изображает героиню «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. Ее образ представлен театрально, декоративно, но вместе с тем психологично — прекрасная царевна томно красуется перед князем-спасителем, поправляя свой головной убор.
Роспись статуэтки немногоцветна, но очень живописна и богата по оттенкам. На фоне приглушенных, нежных тонов тела, крыльев и волны ярко сверкает золотой кокошник с драгоценными камнями.
Пластическое решение композиции сложное и выразительное: лебединые крылья за спиной сливаются в единое целое с наплывающей снизу морской волной.
Вторая статуэтка «Князь Гвидон и Царевна Лебедь» — двухфигурная композиция, изображающая сцену встречи Гвидона с прекрасной царевной.
Тут она, взмахнув крылами,
Полетела над волнами
И на берег с высоты
Опустилася в кусты,
Встрепенулась, отряхнулась
И царевной обернулась:
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.
Белокрылая полудева-полуптица в кокошнике превратилась в прекрасную царевну в белом одеянии. Тем же жестом, что и в фигуре полуптицы, девушка раскрывает накидку, обнажая свое лицо. Однако теперь, в отличие от предыдущей сцены, она смотрит на Гвидона сверху вниз.
Князь припадает к ногам царевны, восхищенный ее красотой. Художник подчеркнул ее нежный и царственный облик нарядом: стройный стан царевны облачен в белое платье, золотой воротник с самоцветами рифмуется с кокошником. Одеяние юноши, напротив, яркое: синий кафтан, красные сапоги и золотые, украшенные каменьями, воротник с кушаком. Сцена изображена нарочито театрально и выразительно благодаря жестикуляции персонажей и самой композиции: Сергей Соломко расположил героев на прибрежной скале, между ними пространство, воздух, а связаны фигуры только взглядами.
На подножии обеих статуэток подпись черной краской: «CERAMISTE SCULPTEUR SOLOMKO» «LACHENAL». Фамилия керамистов Лашеналь была известна с конца XIX столетия. Основатель мастерской Эдмон Лашеналь (1855–1937/48) работал в фаянсе и керамике, создавал декоративные вазы в стиле ар нуво, сотрудничал со скульпторами. Его сыновья Жан-Жак (1881–1945) и Рауль (1885–1956) с 1911 года работали в собственных мастерских в Булони и Фонтен-о-Роз. Сергей Соломко, очевидно, обратился к одному из них для реализации своих скульптурных замыслов.
С. Соломко. Князь Гвидон и царевна Лебедь. Середина 1920-х годов. Керамическая мастерская Лашеналя, Париж